游学寻甸：兰亭得主欧亮观二爨原刻，有这九大心得！
题记：不久前，第六届兰亭得主欧亮前往云南游学，专门观看了被康有为盛赞的《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，并且针对魏碑学习经历与学生进行了分享。
得知他回来，记者针对本次游学进行了专访，揭秘他如何通过二爨打通魏碑学习的任督二脉，总结下来一共有九个心得，详细访谈如下——
访谈实录
1、听说最近云南游学，专门去看了二爨，平时都是临帖，这次看了原始的石刻，觉得其中有什么异同？这次游学都有哪些收获？
欧亮：这次怀着一颗崇敬的心情特意去参观了朝思暮想的《爨宝子碑》，带领了30多个学员一起去的，汽车开了好几个小时，一路上各种想象，路程比较偏远，各种期待。
到了碑林大门，雄伟壮阔的大门立刻吸引了大家的目光，迫不及待的想进去看看原石，在工作人员的带领下，来到爨碑亭，推门便看见了心目中的《爨宝子碑》原石刻，没想到这么小的字！
平时各种印刷出版物让我想象联翩，生在遥远的云南，梦幻一般的期待，当看见原石刻，真实的面貌着实吃惊不小，平时我写这个碑都是30CM左右大的字，爨宝子越大越能体现出它的苍茫野逸，平时我都是写大字为主，字帖上体现的只是字形的准确性，原石给人的感受完全不同，虽然对字帖比较熟悉了，但还是怀着敬畏之心仔细揣摩着每个细节。
当初古人的想象力成就了这块千古奇碑，我在学习这块碑的时候，有以下几个阶段：1、描摹期，2、想象期，3、融合期。多年来，这三个阶段让我有了对他更加深入的认识，也在实践中慢慢思考未来的方向。
这次实地参观之后，每个学员都现场临写了这块碑，用自己的想象力书写一个大字，这个字由自己挑选，不以写像为目的，而是发挥性情，往自己理解的方向去写，这样就很大程度脱化僵硬的束缚，把它变成自己的理解，同时更深刻的认识到书写性在碑刻学习的重要性。
2、这次云南之行结识全国很多魏碑书友，您觉得大家在学碑的过程中最大的问题都有哪些？克服这些问题有什么建议？
欧亮：云南的面授班学员来自全国各地，南方和北方的都有，但是现在学习资料的便利性，已经感觉不到南北书风有很大的区别了。
我自己生活在南方，却喜欢北碑，北方也有写帖很厉害的书友，学习魏碑，不要太注重刀刻味，把能够体出现刀刻味作为追求魏碑的真谛就是个误区了，自然书写状态下所形成的方笔是最好的。
费了很大力气去追求方笔，那么笔法的关联性就会受到束缚，审美也会因为笔法的偏窄而狭隘，比如，一个方笔需要3到4个动作才能完成，那么我们可以用2个动作去行笔，2个动作体现书写的自然规律，所以，魏碑的书写性是关键。
方笔掌握之后，就要把多余的动作慢慢做减法，不然像是背着包袱前行，费力而不讨好，这些我们可以从清代何绍基、赵之谦、于右任他们身上看到这一点，基本不计较刀刻的方，而是书写性放在第一位，所以，路子写得很宽，最终形成了自己独特的面貌。
3、据我所知您学魏碑有三个阶段，第一、主攻墓志，第二、钻研造像，第三、专研碑版，对于书法爱好者你觉得《爨宝子碑》什么阶段学习比较合适？
欧亮：回顾这么多年的学书经历，我简要回顾说自己《爨宝子碑》三个阶段的不同感悟——
一、描摹期
读书的时候，就在地摊上买到了一本比较旧的《爨宝子碑》，说来也奇怪，身边的朋友都不喜欢这个风格，大家写《兰亭序》比较多，我也比较纳闷为什么会喜欢，然后就认为对自己的感觉，又讲不出什么来。
有一天没一天的写，最初用钢笔双钩，然后填墨，这样写了一段时间，以写得像为标准。后来有一天老师在讲评设计作品的时候，说过一句话：“丑到极致就是美”，听到这句话，我马上想到自己正在学习的《爨宝子碑》，忽然有了写下去的信心。
二、想象期
原大的描摹断断续续写了几年，没什么突破，也看了很多书友的写法，感觉差不多，都是在如何写得更像，没有自己想要的那种书写性。
这个时候我开始学习《张迁碑》，想放一短时间再学习，在大字隶书的训练下，我开始把《爨宝子碑》放大书写，这样一来，就不会斤斤计较单个用笔的细节问题了，而是精神面貌的表达。
就这样有了这个方向，我不再把写像作为学习的目标，而是更加注重线条的质感和苍茫的金石味。
三、融合期
很多书家都认为《爨宝子碑》学习容易，出来难，或者干脆不建议学习，认为夸张过度，有悖于自然规律，是因为刀刻水平的拙劣而形成的一块碑，当我看了原石之后，刻工的水平不是一般的高，非常精细，全篇几百个字，一丝不苟，这个分析显然站不住。
因为训练都是写大字，写得面貌也比较多，比如同时还写魏碑和隶书，渐渐地，笔法上就有了共性，在参加第六届兰亭奖的时候，自撰一联来表达学习这块碑的状态：读石门颂，写爨宝碑。风格还是以这块碑为基础，去掉了多余的动作，把魏碑的方笔用了进来，不计较点画的得失，而是线条和金石气质的抒发。
以上三个过程希望能让大家少走弯路，在要求魏碑工作室学员第一次临写的时候，就以第二个阶段为主，发挥想象力，自由融合，鼓励学员开了句玩笑话：不要怕写得丑，你能丑过爨宝子，说明你写好了。
4、在所有魏碑中，康有为对《爨宝子碑》赞誉有加，经过这么多年的学习，您觉得她的最大的特色是什么？应该怎么去把握这种特色？
欧亮：《爨宝子碑》用笔结体与《中岳嵩高灵庙碑》极相似，在隶楷之间，康有为评其：“端朴若古佛之容”，“朴厚古茂，奇姿百出”，可见它在书法史上的地位。
我在学习这块碑的时候，以朴厚作为方向，不故意夸张变形，而是将《张迁碑》的简洁高古融入其中，追求自然状态。
《爨宝子碑》在用笔和结体上时出新意，具有很大的发挥空间，包容性是比较强的，学习的时候要把精神气质放在第一位，固封点画容易停滞不前。
像有些带有明显刀刻味的的方笔，只要笔法送到就行，刻意描摹，不仅行气不贯通，格调也拘谨，所以自然书写是不二法门。
5、学习《爨宝子碑》过程大多数书法爱好者会遇到的问题是什么？当时您都经历了哪些瓶颈，然后又是怎么实现突破？
欧亮：遇到的问题就是“写意”和“写实”的问题，过于“写实”就束缚了笔法和自由性，那么“写意”怎么去做呢？
不是随心信手而出，要有扎实的笔墨功夫和良好的审美观念，故意的涂抹、夸张、变形都不是所谓的“写意”，变成了“哗众取宠”，结果适得其反。
我停留在“写像”的阶段有很长一段时间，有过迷茫，因为眼光没上来，功底也不济，但是有敬畏之心，没有信手涂抹，好比开始学步，会有个沿墙走的过程的，但总是摆脱不了的话，就有问题了。
我后来用隶书和魏碑的笔法以及线条来进入《爨宝子碑》的理解的，这个路子不知是否正确，但起码在传统法度的范围苦苦经营着。
这个路很长，目前的探索也是浅尝而已，需要更大的勇气是深入传统，在传统这条大河里去寻找自己的方向。
6、《爨宝子碑》在风格与其他碑版最大的不同是什么？如何在用笔上进行体现，从而应用到创作？
欧亮：用笔和结体有时候会让人觉得反常！怎么可以这么布局？正是因为这样的反常规，让它在浩如烟海的书法洪流中“特立独行”，非常有个性！
用《爨宝子碑》风格创作，在年参加的全国“三苏奖”书法篆刻展中，有这样的一件六尺中堂作品，把造像和爨宝子结合起来创作的，后来就是第六届兰亭奖的大字榜书四字对联，这期间没怎么用来创作，而只是临摹，从中吸收自己想要的营养，没有展览带来的压力，所以，自己比较放松，用自己已有的元素重新融合它来理解。
《爨宝子碑》跟民间无名石刻一样，其中有很多素材可以吸收，但是吸收的过程不能照搬，而是“雅化”，比方说《爨宝子碑》是一杯水，那么你只有一杯水是不够“雅化”的，而要具备一桶水甚至更多，这样才能不露痕迹，却处处见影子。
7、据我观察您经常用来写大字《爨宝子碑》，以该碑风格创作的作品参加六届兰亭奖，这个实践过程是怎么展开的？
欧亮：作品是幅榜书对联，六尺对开的大字对联，写完之后没这么管它了，贴在黑板上给学生做示范的，一个星期之后，我自己取了下来，带回了家。
也没有怎么拿出来看，后来参加兰亭奖要三幅作品，第一幅是墓志楷书，第二幅是宋人行书，第三幅怎么也写不出了，也不想重复写相同的风格，一时没辙。
就在没办法的时候，忽然想起曾经写过一幅《爨宝子》风格的大字榜书对联，自己追求这个风格这么多年了，也想看看评委究竟认不认可，找了半天，却找不到，比较着急。
加之平时写废的纸又多，作品有时候也混在一起，一个星期左右翻箱倒柜在河北美院的教案本里面夹着，然后匆忙投出去，没管那么多了。
能够入展，一是运气，二是运气，三还是运气，不敢想太多，写的好的何其多，自己算老几呢？
8、国内完全以《爨宝子碑》风格来创作的书家目前还比较少，您觉得这块碑在书家个人风格的发展有什么潜力？
欧亮：是的，目前以这个风格名世的书家不是没有，但缺乏高度吧，这也是个遗憾。
也因为时代的原因，知道这个碑的比较少，所以写的书家不多，而且风格强烈，很多人不写它，导致了推广的力度还不够，相信随着信息的便利性，以及审美的多元化，会有越来越多书友来挖掘和继承，并发扬光大，让边陲至宝闪耀八方。
纯粹以这块碑来确定风格肯定是不行的，它只能在个人的学书过程中，起到推波助澜的作用，最终以它为底，其他风格为面来形成，不是单一的，写的人也不少，就是太直白，这就不是风格，只是描摹了。
9、您是如何把握《爨宝子碑》与其他魏碑书体的融合，未来将在自我风格上的变化如何展开这种实践？欧亮：《爨宝子碑》的气象对我影响很大，我现在写大字没有之前拘谨了，敢表达自我，这就是个进步，它那天马行空结体，奇崛险峻的方笔让人感到惊讶又叹为观止！
从描摹痕迹到自己的理解，我尝试过很多方法去切入，到目前为止，也是悟到一点心得而已，还要充分学习，用不同流派不同技法试图打开现有的局面，虽然个人生命长度很难延伸艺术的宽度，但思考常新，审美就有生发的可能，手上做不到，心里的感悟也是一种享受。
未来不去想，每天日课照常进行就是。
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