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全世界有两百多个国家，每个国家都有自己的文字。大多是从实用的角度出发，只要把字写得工整，清晰。要求再高点的，就是美观漂亮就足够了。而我国的汉字书法，则不单单是这样的简单，它在这个基础上竟然发展成为一种独特的国家艺术，而且达到了极高的水平，可以与文学诗词，绘画，歌舞并驾齐驱，独领风骚。从古代的皇帝到普通百姓，从文豪诗圣到蒙童书生。大都对书法孜孜以求，终生临写探究，乐此不彼。涌现出了象”书圣“王羲之；“颜，柳，欧，赵”楷书四大家等殿堂级书法人物。每个时代的书法，又有晋韵，唐法，宋意，元态等，各具神彩的书法审美取向。而且仅有中国及少数几个崇尚中国文化的国家是如此。
汉族，年6月出生于安徽省天长市。
现为：
中国书法家协会会员，安徽省书法协会会员，安徽省书法家协会楷书委员会委员，年4月19日，作品获全国首届楷书展最高奖。
为什么会这样那？探究其原因，主要是我们的祖先在最早的文字形成之初，就在实践中有意探索创造的结果，就像那句格言：“生活中不缺乏美，而是缺少发现的慧眼”。同时也和四大文明古国之一的中国，所形成的汉字系统有关，更得益于这一汉字文化系统所书写的工具和载体。
首先，中国文字的源头，和其他国家一样，都是由结绳记事，象形文字演变而来。随着社会的发展，它并没有象其他国家那样，基因转换成字母，而是仍保持着象形的体式。一直延续到殷商时期的甲骨文。据现在最新统计，甲骨文字已有大约五千个左右的单字。到了汉代《说文解字》又收录了九千多个单字。再到清朝的《康熙字典》，达到了四万多个单字。每一个字，都有它本身独特的结构和形状。不象大多国家那样。只是几十个字母枯燥无味的排列组合。也就是说，我们的民族，一直很珍视自己的文字，从一开始就悉心收集记载，并创造发展，才有了书法成为艺术的积累孕育，这种复杂多变的造型结构，正是书法变为艺术的素材和母体。使得书法家们有了一个广阔的天地纵横驰骋，可以凭借这种结构多样的大量单字，作出各具神态，妙趣横生，符合审美要求的构想结字。
丁嘉耕，书法家，作家。首都师范大学美术系书法专业本科班毕业。中央军委后勤保障部干部，中央国家机关书法家协会副主席、北京市书法家协会副主席、中国书法家协会国际交流委员会委员、解放军书法创作院艺术委员会委员。全国、全军书法评委。
丁嘉耕是当代书法大师沙孟海、欧阳中石教授的入室弟子。从事书法研究30余年。
所以，套用一句流行语：那有什么文字静好，只是祖先们在为我们探索前行。不但书法，历史文化也一样，象文明古国印度，并没有类似于中国的《二十五史》，这样的他们国家的史书记载，他们的佛教逐步消亡，许多古文明的东西，还要到中国来查找。
其次是书法所依托的载体。从最早半坡陶器上”口部衔鱼，三角头“半坡氏族的图腾表达，就已注定了书法艺术的萌芽，之后是甲骨文，龟甲上，特别是到了殷，夏，商，周时期，把它铭刻在珍贵的祭祀青铜器上，酒具，玉石，黄金质地的尊贵器皿上，使书法文字，与这些珠光宝气的工艺品珠联璧合，相映生辉。所谓”含着金汤勺出生“。有了与生俱来的艺术细胞。有了文字成为书法艺术的文化基因。特别是秦朝统一之后，篆书的统一使用，把它上升到国家礼制，乐艺的高度。书法就更彰显了艺术的姿态。汉代进一步发展了书法，出现了隶书在碑碣，石刻，甚至泰山摩崖上的书写，就宣告了书法成为艺术的銘志。随着发展，书法与汉简，绸缎，宣纸等造纸工艺的结合，使书法艺术如虎添翼，在书法家们的努力下，从此阔步迈上了艺术王国的殿堂。
范曾，年生于江苏南通，提倡“回归古典、回归自然”，画作藏于北京故宫博物院、巴黎吉美博物馆等。中国国家图书馆收藏其文、史、哲、艺著作种。现任北京大学讲席教授，中国艺术研究院博士生导师等职。有二十四字自评：“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”
还有一个原因，书法从用笔形态，结体造型，章法布局，行气，风神方面，正好吻合我们民族文化特有的心灵表达方式。寓有形于无形，并能通过有形的字，來抒发无形的情感，是一种高尚的艺术表达方式；独特的点画线条之美，也代表着我们民族性格里的中和之美，含蓄之意象，是一种最富于东方审美情调的精神艺术。古人说：”笔迹者，界也，流美者人也。“作为艺术的书法，他已不是简单平板的书写工具，也并非主观的狂涂乱描。同时要讲究力道美，韵律美，意境美。”字乃心画“，人们甚至把书法艺术和人的修养，情趣，人格，民族气节相结合。从优秀作品的欣赏和创作上。让人受到感染陶冶。常说的修身养性的艺术。
最别具一格的地方，在于毛笔的特点，书写汉字是用柔软而富有弹性的毛笔。这是一种特殊的工具。古代埃及人用芦苇写字，欧洲人用鹅毛笔，直到现代用钢笔，铅笔，签字笔。书写方便早就超过了毛笔，但由于笔尖都是硬的，画出的线条不可能有多大变化，也难以写出斗大的大字，更不要说还要有粗细，浓淡，意境深远的表达书写了。
徐里
徐里，年生于福建，年毕业于福建师范大学美术系油画专业。现任中国美术家协会驻会副主席、分党组书记、秘书长，中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委、评审委员会主任、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员。
中国的毛笔，就完全打破了这种单调的局限。蔡文姬的父亲东汉书法家蔡邕就说：”唯笔软则奇怪生焉“。就一语道破毛笔书法的艺术性。柔软的富有弹性的毛笔，可以写出许多美妙的点画，极富韵律的线条，书法家用它来书写，用多种形态结构，来表达自己的思想情感。笔软而劲俏有变化，笔软能写出枯藤，钢筋般的苍劲力道。能够挥洒自如地作出千变万化，流美如音乐感的线条。这样就把思想，文化，文字的美融为一体，形成中国书法的独特艺术性。焕发出恒久的艺术魅力。
自古以来，收藏字画就是一种高雅的行为。有生活，有品位，有艺术涵养的人才会收藏字画，但是也有一部分人是因为有价值才去收藏的，极少的一部分纯粹是附庸风雅而已。收藏家也可以通过经常学习、研究，与别人交流经验从而成为一个鉴赏家，鉴赏家能够了解书画的价值如何——书画家是否具有思想和人生境界。书画是需要内外兼修的，透过字画可以观其行、观其性，这种比较高深的鉴赏能力并不是许多人能够达到的。
中国收藏家协会书画收藏委员会副会长
绍兴市墨趣会名誉会长
绍兴书画社顾问
浙江省绍兴市课外书法教师（中国教育学会）
朱非，年出生于浙江绍兴。自幼学书，临池不辍。楷书学欧，行书学二王、赵、董，擅行楷。现任中国收藏家协会书画收藏委员会副会长，绍兴市墨趣会名誉会长，绍兴书画社顾问，浙江省绍兴市课外书法教师（中国教育学会）。
字画能够衬托主人的内涵。室雅何须大，花香不在多。在家中挂几幅字画，主人在欣赏并享受艺术美的同时能够修身养性。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，描绘了阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜等景色变幻，有无穷的妙趣。家中放一幅山水画，能够有身临其境的体味和感受，能够使主人一起浏览期间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，即“畅神”。
现代人整日忙于工作，没有闲暇时间体会大自然的奥妙，山水画能够让人接近自然，回归自然，陶冶情操，净化心灵。花鸟画，描绘了自然生物的美，以静写动，具有“怡人”的特质，这种大自然纯洁的美能够让人清净舒心，忘却烦恼，还原本质与天真。书法，给人一种古朴、典雅、端庄之感，古典诗词、中外名篇有些催人奋进，有些教人廉洁，闲暇时细细品味，无不令人心旷神怡。#每日艺术#
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