“不可思议”或许是许多人对林国成作品的第一印象，很难想象拥有如此气韵的大尺幅作品竟然是用钢笔完成的。
从近日起至7月29日，“墨滴星河：林国成作品展”在广东美术馆举行，展出了林国成既融合了对西方艺术形式的深刻体会，又继承了传统的绘画风格，具有独特的古典韵味的当代水墨作品。
00:55在展览现场，记者看到，林国成选择用一支西方发明的钢笔与中国古时诗人们神游天地，通过笔的缓慢书写，自由随意地摸索，在黑与白、山与水、虚与实之中，将自然的定律、生命的衍化，人与宇宙的关系不断地伸延着，在传统文化的基础上传承发展开去……
融汇中西的钢笔技法
出生于广东澄海的林国成，在把画画作为一生的追求之前，有着丰富且跌宕的人生经历，他学过编程，干过外贸，做过电商，还当过许多年的背包客，漫游在祖国的山川林木之中，也因为游历过程中的便携性，钢笔变成了他主要的创作工具。
经过多年的锤炼，林国成有着对东西方的艺术传统包容并蓄的独特绘画语言，一方面，他精妙的钢笔技法出自其对欧洲中世纪及文艺复兴时期艺术的热爱，尤其是米开朗基罗的素描和丢勒的铜版画；另一方面，他对中国的哲学思想和文人绘画独具慧心，尤其欣赏吴道子，石涛和陈洪绶的作品，并充分汲取各家所长，在当代维度下钻研和探索钢笔与水墨结合的可能。
《变体南越王玉佩》
本次展览主题就源于林国成对中国古典文化的思索，展览分为两个板块“神秘与未知”和“器物与图像”，前者主要呈现了人与天、人与未来、人与科学之间的各种神秘未知；后者则通过对传统与器物图像进行再创造呈现人对传统和过往多维时空的思考。林国成尝试在作品中，探讨人对天的观察，人与天、人与宇宙的关系，在他看来，“这样的关系构成了我们整个文化的根基。”
《天地混沌》
所以，他作品中总会出现一些与中国传统文化有关的意象或事物，并赋予它们大胆的想象，比如作品《变体南越王玉佩》是以西汉南越王墓博物馆馆徽透雕龙凤纹重环玉佩为对象的变体想象，《天地混沌》则以龙的发展演绎表达了古人对宇宙的想象及对天人关系的理解。对此，林国成表示，古代关于龙的造型可能来自于人和天之间的沟通关系，渐而产生出一个图腾，在这些作品里，正是用龙的造型形象来探索人与天是如何沟通的话题。
追寻生命万物中能量的涌动
对于林国成而言，将传统变换为当代表现，离不开对笔法和线条的追求。在笔法方面，短小细密的笔触与行云流水般的长线条相得益彰，林国成在创作时的自信和相对放松的状态使这种别具一格的融合流畅而自然，没有丝毫的刻意与生硬。
《形流与飞跃》
这份“自然而然”体现了道家审美思想对林国成创作体系的影响。作为中国最古老的哲学体系之一，道家认为宇宙万物起源于“道”，虚而无形，只因其无处不在。而在林国成心里，“刹那与永恒，固态与流形，它们并没有确定的答案。一切都是以不确定的姿态，不确定，但又非虚空，这是留给林国成广阔的领域。如何以一个画面感受刹那与永恒，表达关于生命与时间的思考，”。
在《山海间》中，林国成将汪洋恣意的弧线与短小精细的笔触并置，画面充满动态与张力，变幻无穷，个中细节却如迷宫般耐人寻味。画面中不存在任何实物与指向的内容，只是自然间的山、海的形与流，在线条中交融盘旋，几乎转动成“太极图”的模样，道在图中，又在图外，其中气脉的流动，山海流转变化的气势，令人震撼。
《山海间》
谈及如何探索自然的肌理与结构，追寻生命万物中能量的流动，林国成表示，“我的创作感觉像是在种花一样，会把很多作品同时摊开，像一个种植的人感受着每一颗植物每天的生长，把这种感受的一点点的加到每张画上，每张画感觉像一个生命体一样。随着时间变化，它把时间累积在上面，这种累积可以说是自然状态下的一种累积，这可能是我对生长或是生命的一种体会。种植的人在做盆景时，你感觉到青苔一点点的不停地在长，而且这种生长是非常细微的，很难直接感受到，我觉得我的创作方法是蛮符合这一点的，用钢笔的一个笔尖去模拟这种生命累积的变化。”
正是这份时间的累积和生长的力量，让我们跟随林国成在他的钢笔的“路线图”上漫步同时，不仅看到了中西文化、古今精神自然和谐地结合了起来，更感受到了艺术家本人为内心真实的自我创造的一个静谧精神花园。
展览信息：
墨滴星河：林国成作品展
展出时间：近日-7月29日
展出地点：广东美术馆
广州日报全媒体文字记者李巧蓉
广州日报全媒体图片记者李巧蓉
广州日报全媒体视频记者李巧蓉
部分图片来源主办方
广州日报全媒体编辑戴雨静
