《费汉源山水画式》是在日本出版的，是由清代乾隆年间的费汉源在日本时，教授中国山水画时付梓出版发行。此书印刷还是很精美，虽然没有墨色变化，不如木刻本好，但此书的价值是在于是从简单开始，教你从零开始学空会画山水画的树、山、泉及建筑、人物、舟船等，包括山水画布局。从印刷上来看应该是石印本。
《费汉源山水画式》下卷封面关于《费汉源山水画式》上中卷：
作者具体介绍参见本人百家号另两篇文章
《费汉源山水画式》上卷《费汉源山水画式》中卷关于《费汉源山水画式》同其它画谱的比较：
有人疑问，这本书同《芥子园画传》有什么区别？不都一样吗？实际上不一样的，《芥子园画传》印刷当然非常精美，选题也是非常全面，是面向有零基础及有一定基础的人学习借鉴的画谱，上面的画谱大部分适合于已经画过一段山水画的人，而且其收录的谱大多是名家之作，更适合有绘画基础的人进行临摹提高。《费汉源山水画式》则是面向零基础的的有志于学习山水画的初学者，其立意就是供有兴趣者入门的。
打个容易理解的比方：《费汉源山水画式》是纯“小学教材”，《芥子园画传》是“小学和初中教材”。
《费汉源山水画式》下卷而《十竹斋画谱》同《芥子园画传》差不多类似。《费汉源山水画式》同《集雅斋画谱》是有部分内容同类似，但是仅限于《梅竹兰菊谱》。
鉴于《十竹斋画谱》、《集雅斋画谱》、《芥子园画传》早于《费汉源山水画式》，而且都是明清两代很有名很受欢迎的画谱，日本也翻刻上述三种画谱。所以很难说费汉源在编排《费汉源山水画式》是不是受到上述三个画谱的启发，或者从中借鉴。
关于《费汉源山水画式》下卷的主要内容：
画亭榭寺观法，虽然笔法简单，却能为未来画整幅山水画中的建筑亭台楼阁打下良好的基础。这一部分还涉及了房屋的画法，从一间、二间、三间、四间屋子都做了画法举例，连屋外篱笆都没有放过，也做了画法举法。
接着把寺庙、观和塔的画法也绘制了画例。
在后面还写下了自己的画法心得：“凡画屋舍楼阁，要看地之广狭，高低大小得宜为主。而向背得随山之向背，一横一直不可使其错杂歪斜，必须庄重方正。若寺观宜壮丽，若村舍又宜古朴。而亭馆全在幽野，其间架不贵高大，长而扁者为美。如飞重阁楼，烟村野寺多用古木以掩其半，不则不见幽深。又有用笔用墨之法，笔宜用中锋，要如篆籀文，墨宜淡浅。恐似印者刻者。“
2.接下来就是各种桥的画法，费汉源不厌其烦的几乎把当时存在的各种桥都列画出来了。对于初学者来说，照着画，自然就掌握了各各各样的桥的画法。桥包括：石桥、桥上有屋、曲板桥、平板桥、草桥、板凳桥，连独木桥也没放过。这些桥都学会画了，山水画配什么都不会愁了。
3.这部分就是船类了。帆船、远帆船、带人的渡船、钓鱼的船、带人的钓船，还有游船、座船、客船和野渡的船都给画出来了。有了这些船谱，你还会愁任何场景的船不会画吗？
4.最后的部分就是人物部分，小人儿简单几笔画得却是栩栩如生。关键人家还给你分一二三四五六七八九步让你怎么画人？其它绘画类古籍很难看到这分解法吧？
当然山水画那些什么渔、樵、耕、读、隐士这些常见人物也全齐活了。连钓鱼过程的人的形态都是齐全的，什么下竿、挑竿、鱼上钓了都有了。樵夫也是一条龙砍、挑、背都有了。
高人隐士、抚琴高人和他的小童也打包”友情赠送“了，包括抱琴、挑琴、煮茶的、扫地的一个都不拉全齐了。费汉源还嫌少，然后把独自发呆的坐、两人大眼瞪小眼的坐、两人闲得看云玩的坐都弄上了。还把骑驴各式也画上了。最后面则是各种远行、携琴行、山中独行的人也有。
人家总结了几句：”凡山水间人物点擢者，多真静野朴之风。冠裳简古，气象生动。吾侪罕见真迹，想像而得其意也。法以端重庄严为贵。不可臃肿墨堆，形如木偶傀儡。又不可犯背驼、腰曲、头大、身小、长短诸病。而行、立、坐、卧、顾盼言语之势，妙在俨然相似。“（原谅我又可耻的偷懒了，后面还有好多心得，我懒得打了，你们自己看吧，这些也是精华的）
可见费汉源在编排此书，是遵循循循善诱的原则，所以称此书为零基础专用不为过。而且书中举例，即使在现代看来，对于其它画种也有借鉴意义，假如把毛笔换成其它工具，如铅笔、钢笔、圆珠笔、彩笔也能勾勒出来这些画法。
《费汉源山水画式》的相关内容，我已经全部发表完了。希望大家能喜欢，也能从中汲取有益的营养，提高自己的书画水平，即使不想画也可以提高自己的艺术修养。谢谢大家的支持！
