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年，张大千在巴黎与毕加索进行了著名的会面并交换了画作，这一时刻被媒体誉为东西方之间的一次盛会。当毕加索请张大千评论批评他的一些中国风格的作品时，后者委婉的暗示这位西班牙大师没有合适的工具，后来送给他一些中国画笔。
张大千在西方或许不是家喻户晓的名字，但在中国，乃至整个全球艺术市场，他与沃霍尔和莫奈等人不相上下。
作为中国古典绘画大师，后来他在美国重新构想现代艺术，他的作品跨越了从水墨山水到抽象的传统，这也说明了他超越流派的能力，以及他的画作现在所拥有的天价。
今年4月，在去世近40年后，张大千年的画作《王熙猛之后的风景》成为他有史以来拍卖价格最高的作品，在香港苏富比拍出万美元。
这只是一系列主要销售中的最新一次。根据Artprice数据库制作的年度排名，这位艺术家的作品在年的拍卖中创造了超过3.54亿美元的收入，超过了当年世界上任何其他艺术家，无论是在世的还是已经去世的。
去年，他在同一份榜单中排名第六，领先于梵高和班克西等重量级人物。旧金山州立大学艺术教授马克约翰逊说，这可能只是冰山一角。
“随着他的天才得到更广泛的认可，价值迅速上升，”他在年与旧金山亚洲艺术博物馆共同策划了张大千的作品展，“我认为价格很快会翻倍，”西方博物馆和收藏家对张大千的无知导致价格相对较低。
“毫无疑问，张大千是20世纪最重要的艺术家之一。他的作品参考了全球文化，同时深深植根于中国古典文化，”约翰逊称他为“第一个真正全球化的艺术家，中国艺术家。”
20世纪初出生于中国四川的张大千从小就才华横溢。他的母亲教他画画，他声称十几岁时被土匪抓获，并用他们掠夺的书籍学习诗歌。
后赴日本学习纺织染织，后赴上海师从著名书画家曾熙、李瑞卿。临摹中国古典名著是他受教育的基础，张大千熟练地模仿了明清两代伟大的艺术家。
他在年代以艺术家的身份声名鹊起，之后花了两年时间研究并苦心复制甘肃省敦煌市色彩缤纷的佛教洞穴壁画。这段经历对他的艺术产生了深远的影响。除了磨练具象绘画技巧外，张很快就开始在他的作品中使用更广泛的华丽色彩，几乎单枪匹马地恢复了它们在中国艺术中的流行。
它基本上彻底改变了中国古典绘画的潜力，因为它揭示了这种令人难以置信的奢华、丰富和感性的调色板，而这种调色板已经被避开了一种更干燥或更学术的外观。
与许多其他艺术家一样，张在年代初离开中国，在阿根廷和巴西定居，然后定居在加利福尼亚州的滨海卡梅尔。除了让他接触到更广泛的艺术影响外，张大千在海外的新生活也预示着他职业生涯中最重要的风格转变，一种被称为泼彩的新抽象风格。
这种转变在一定程度上也是他视力恶化的结果。由于糖尿病的影响，张大千的视力下降使他很难看到细节。具象形式和明确的笔触被颜色漩涡和深墨斑所取代。山、树、河还在，但它们的形状只是隐隐约约的，以柔和的线条和模糊的形式呈现出来，仿佛一团薄雾笼罩着远景。
张大千坚称，他的方法植根于中国传统。他通常穿着长袍，留着飘逸的白胡子，即使在移居美国几十年后。他将自己的新风格归功于古代画家王默。但很明显，张大千至少部分受到美国抽象画家的启发。以年的《黎明之雾》为例，它去年以近2.15亿港元（万美元）的价格售出：虽然毫无疑问是基于传统风景，但丰富的色彩和纹理形式显然与当代西方美学相呼应。
“你不能否认他在60年代就在美国，”苏富比亚洲区中国画部负责人叶卡门说，“所以他一定是受到了抽象表现主义的启发。但对他来说，这也是他可以与中国绘画史联系起来的东西。”
张大千沟通东西方的能力有助于解释他的作品的受欢迎程度，这些作品在纽约大都会艺术博物馆和波士顿美术馆等机构举办。但在过去十年中，其市值的飞速上涨恰逢中国消费能力的爆炸式增长。
大约二十年前，中国仅控制了全球艺术市场的1%。年，张大千在上述Artprice排名中仅排名第80位，在全球拍卖中的收入不到万美元。然而，根据巴塞尔艺术展和瑞银的年全球艺术市场报告，现在中国是仅次于美国的世界第二大艺术市场。
据监督张大千作品多次销售的叶说，对他的画作的需求主要是由现在有更成熟的收藏习惯的中国买家推动的。
“在过去的几年里，中国的博物馆一直在非常积极地收藏张大千的画作，但大部分市场属于私人手中。”
苏富比拒绝透露在4月破纪录的拍卖会上究竟是谁购买了《王熙梦之后的风景》，只是确认它落入了一位亚洲私人买家手中。但叶说，对此次拍卖的兴趣主要来自国内外的中国收藏家。
然而，4月份的拍卖令人惊讶的不仅仅是价格标签，超过了3.7亿港元（万美元，是最初估计的五倍多），而是打破纪录的绘画类型。从历史上看，吸引最多的是张大千的后期抽象作品，而不是他在中国制作的更传统的绘画。
“结果也让我们感到惊讶，如果你看看已经达到2亿（港币，或2万美元）水平的价格，它们通常是飞溅的作品。所以，我们从来没有真正预料到这一点。”
在忠实地再现原作的元素中，张大千展示了他对中国经典的掌握。但是通过添加金色颜料的斑点，他赋予了作品丰富的新品质。
他能够提升原作；他挑战它，改变了绘画的元素，将其推向了一个全新的水平，他不只是绘画或模仿，他向这些古代艺术家或大师学习。他记忆力很好，他的笔法精湛而娴熟，所以他能够改造他们。
张大千经常以这种方式直接向他的崇拜者表示敬意。但他的古典训练使他在临摹方面如此精通，以至于他生前生产和销售的复制品常常被认为是原件。曾经被认为是八大山人和石涛等17世纪大师的作品，后来被揭露是他的手工艺品。
据说，张大千在年代甚至参加了石涛的画展，只是在开幕座谈会上透露他画了一些展出的艺术品。张大千本身并不是为了欺骗。他喜欢挑战，经常在他的赝品中隐藏一些暗示欺骗的有趣铭文。
“我是几个认识他的人的朋友，”约翰逊说，“他们说他只是喜欢拿起钢笔或画笔，开始勾勒出这些他记忆犹新的中国古典艺术杰作，构图和不同种类的笔触。他喜欢这门手艺。所以它很邪恶吗？或者它是这个超级复杂的身份游戏的一部分？”
