蔡健如老师现为中国美协会员丶艺术香港金紫荆艺术研究院艺术家。
想解读一个画家的作品，先解读他的人生阅历，必然能找到因果关系。
俗话说“字如其人”，是否也可以说“画如其人”呢？看看吴冠中清瘦的相貌和线条简洁的作品，我觉得可以这么说。
如今在我眼前的就是一位有着吴冠中一样神情的画家，他叫蔡建如。
但翻开他的作品集，却没有半点吴冠中的影子。也许说“画如其心”更恰当一些吧。
《金生丽水》第九届全国美展优秀奖
《气含殷周呈风骨》入选第九届全国美展
《絶色动心旌》入选第十一届全国美展
《古香》全国第二届花鸟画展（被收藏）
《银瀑》全国第三届中国山水画展
（被收藏）
蔡健如老师出生于年6月。原籍福建晋江金井镇塘东乡，离金门岛仅5.6海里，50年代金门炮战的炮兵团阵地就在这里，他家的房子还被炸掉一角呢，蔡建如老师说。
《云深银泉聚山高灵气多》第一届世界华人书画展（北京美术馆展出）（被收藏）
《古梅——大箴焕彩》纪念孔子诞辰周年全国美展（被收藏）
《春华古韵》入选中国画三百家（被收藏）
上晋江三中后学习素描，蔡建如老师对绘画才开始有规范性的认识，由于他画得比较好，学校让他担任黑板报的美术编辑，还推荐他到炮兵团协助画炮兵课稿、写标语，说起这段经历时蔡老师仍然神采飞扬，仿佛又回到那个翩翩少年的时代。年，闽南刚解放，父亲把他从东南亚带回晋江，所以他的“出生成分”是“华侨中农”，政审时有来自内地的战士问“什么是华侨”，首长说“华侨就是特别有钱的人”。时隔60年再说起来，蔡老师仍然乐不可支。“团长开车接我去军营，还招待了两餐饭，炒菜的油很足，特别好吃，吃饱了还有橙子吃，现在回想起来仍然是我这辈子最好的享受和最大的幸福。”
《絶色》当代中国画杰出人才奖国家人事部人才研究会收藏
《行云流水》年8月李可染基金会收藏
《绿艶》入选98中国美术年展
中学毕业后蔡建如老师如愿考入福建师范学院美术系，这是他当时报考美术专业唯一可选的学校。师范美术专业学习面广，中国画是他学得最好的，以满分毕业，画竹是他的专长。
大学毕业后，蔡老师被分配到宁夏从事中学美术教育和报社美术工作。
《强音》cm×cm
《金风玉露》cm×98cm
《明月松间照》99cm×69cm
年，正当年盛的蔡建如老师来到了香港，得益于当时大量的国外行画订单，和他扎实的绘画基础，三个月后他便能自食其力，在艺术市场游弋搏击，期间开画廊、收徒授业、开油画公司，20年间他正好踏准时代的节奏，国外订单的行情止于一次金融危机。
《十万军声吼鸣泉》cm×97cm
《娴情逸致》99cm×69cm
《顾盼展风华》97cm×cm
庆幸的是，作为一个科班出身的画家，他并不满足于卖画。长期穿插于油画与国画之间，蔡建如老师已经达到融汇中西、贯通古今的自然境界，以油画养国画，不断创新摸索，现代宫廷画的风格就这样形成，从中我们可以看到国画的表现形式、油画的写实手法、华丽丰润的皇家风格、乐观积极的精神面貌。
《郁郁青青》cm×69cm
《国色倾古今》cm×69cm
《春风拂槛露华浓》cm×54cm
《白玉秋香》99cm×69cm
《听雨》99cm×69om
《独钓寒江雪》50cm×cm
《春江花月夜》50cm×cm
由于长期速写的习惯，从上水住家到尖沙咀画室的地铁上，蔡建如老师把他的所思所忆记录于速写钢笔之下，包括六七十年代的闽北和大西北生活积累。量变产生质变，本来只用于积累素材和强化素描基本功的钢笔画，也被蔡老师融合到国画之中。
《嘤鸣》钢笔画35cm×cm
《清音》钢笔画35cm×cm
《空翠湿人衣》钢笔画51cm×76cm
如他自己所述：钢笔画，是我绘画生涯中，伴随我成长的另一类产品。由于工作需要，油画及水墨画经常交叉进行，潜移默化，在创作钢笔画的过程中，不自觉的融化、渗透了中国画的韵致、意趣、节奏，水彩画的清丽、明快，油画的厚重、沉郁等各种元素。“精卫填海”、“夸父追日”，自然是古老、遥远的神话，但可以用以自励、提神、解嘲，每当我如老僧入静，埋首于画中时，那种神游其景的解脱，物我共谐时，又何等快趣。
《香水自天然》钢笔画20cm×29cm
《晨光沐清风》钢笔画20cm×29cm
《波光潋灎九曲溪》钢笔画76cm×cm
如今已是古稀之年的蔡老师，回想当年的酸甜苦辣，难以言喻，但这也是他创作的源泉，为此他感恩过往的一切，“一个甲子过去了，仍能拾步，寻觅于艺林，这是天赐，天道造化而获得的，很庆幸！”
